Covergestaltung für Science Fiction

Abenteuer und Sehnsucht nach dem Unbekannten

Wenn du als Kind in den Himmel geschaut hast und gehofft hast, dass da draußen jemand ist – jemand auf einem fernen Planeten, der vielleicht genauso neugierig ist wie du –, dann gehörst du zur großen Familie der Science-Fiction-Fans. Diese leise Sehnsucht nach dem Unbekannten, nach dem Leben jenseits der Erde, ist ein ständiger Begleiter in der Welt der Science-Fiction, sowohl im Kino als auch in der Literatur. Klassiker wie Star Wars und Blade Runner prägten das Genre, das sich in all den Jahren massiv verändert, neu erfunden, erweitert hat – und dennoch ist der Kern oft derselbe geblieben: Die Liebe zum Abenteuer und die Frage, ob wir allein im Universum sind.

In meiner Jugend habe ich Science-Fiction-Comics verschlungen, meine ersten außerirdischen Abenteuerromane gelesen und den Himmel mit einem Teleskop beobachtet. Wenn ich heute Buchcover für Sci-Fi-Bücher gestalte, ist es etwas ganz Besonderes für mich. Durch Farben, Licht und Kontrast sind Science-Fiction-Cover (neben ihren Kollegen aus der Fantasy-Abteilung) auch atmosphärisch ganz weit vorn. Hier ein paar Gedanken zum Thema Buchcover für das Science-Fiction-Genre.

Was ein gutes Science-Fiction-Cover können muss

Es muss das Genre klar machen! Leser wollen wissen, woran sie sind. Wenn ein Cover aussieht wie ein Liebesroman oder ein Thriller, klickt die an Sci-Fi interessierte Zielgruppe weiter – oder kauft es und ist frustriert. Science-Fiction hat typische visuelle Marker:

•   Planeten, Sterne, Galaxien
•   Raumschiffe, Raumstationen
•   Futuristische Städte
•   Hologramme, Interfaces, digitale Effekte
•   Charaktere in Raumanzügen oder mit Sci-Fi-Waffen
•   Leuchtende Farben: Blau, Violett, Neon, kaltes Weiß

Für mich muss ein Cover in groß beeindrucken und in klein funktionieren. Das ist der größte Schritt zum Erfolg.

Es muss auf den ersten Blick wirken – auch als Miniatur

Die Buchcover werden im Online-Handel als Vorschaubilder immer sehr klein dargestellt – und trotzdem stechen manche sofort ins Auge. Das liegt an:
• klarem Fokus: Ein zentrales Motiv, das sofort auffällt.
• starken Kontrasten: Licht und Schatten, starke Farbtrennung.
• groß gesetztem Titel: Kein Schnörkelskript, keine winzigen Schriften.

Es darf nicht billig wirken

Selbst wenn ein Buch kostenlos angeboten wird – das Cover darf nicht so aussehen, als wäre es in Paint gemacht. Warum? Weil wir alle unbewusst vom Design auf den Inhalt schließen. Ein schlechtes Cover schreit: “Amateur”. Und dann wird der potenzielle Leser denken: “Wahrscheinlich ist der Text genauso schlecht.” Auch wenn das völlig falsch ist – aber so ticken wir Menschen nun mal.

Covertrends in der Sci-Fi – Mitgehen oder abheben?

Aktuelle Trends (Stand 2025):

• Minimalismus mit einem starken Symbol – z. B. ein einzelner Planet, ein Helm, ein geheimnisvolles Licht.
• Retro-Futurismus – 80er-Jahre-Look, Neonfarben, Synthwave-Vibes, Cyberpunk.
• Illustrationen statt Fotorealismus – manche Autoren setzen auf gezeichnete oder KI-generierte Stile für mehr Eigenständigkeit.
• Charakterporträts – vor allem bei Military Sci-Fi oder Space Operas.

Man muss nicht jedem Trend folgen – aber es schadet nicht, zu wissen, was gerade gut funktioniert. Wer sich bewusst gegen den Trend entscheidet, sollte dann aber wissen, warum er das tut und was damit erreicht werden soll.